Alphaville haben letzte Woche mit »I die for you today« ihre erste Single seit roundabout sieben Jahren veröffentlicht (zumindest als Download auf itunes und Amazon, im Laden wohl erst ab 22. Oktober), am 19. November soll das neue Album »Catching Rays On Giant« folgen.

Man könnte unken »grad rechtzeitig zur 80er-Retro-Welle«, aber [...]]]>

Alphaville haben letzte Woche mit »I die for you today« ihre erste Single seit roundabout sieben Jahren veröffentlicht (zumindest als Download auf itunes und Amazon, im Laden wohl erst ab 22. Oktober), am 19. November soll das neue Album »Catching Rays On Giant« folgen.

Man könnte unken »grad rechtzeitig zur 80er-Retro-Welle«, aber Alphaville waren all die Jahre ja nie wirklich weg, auch wenn von dem einstigen Trio aus den seligen Zeiten von »Big in Japan« und »Breathtaking Blue« nur noch Sänger Marian Gold übriggeblieben ist.

Auf die alten Zeiten wünsch ich ihnen ja gerne lots of kommerziellen Erfolg, aber leider liefert die Single nicht viel Grund zu der Hoffnung. Zu relativ uninspirierterm Synthpop vergreift sich Marian Gold in den für ihn typischen Gesten, die er auch schon bei seinem ersten TV-Auftritt in den 80ern draufhatte, aber die irgendwie unpassend wirken. Das Video ist sinnfrei und Gold sieht dank Vollbart darin aus wie William T. Riker vs. Barry White.

Um es mit Kettcar zu sagen: Ich seh den Hit nicht.

Also: hinein [...]]]> Ein paar Runden Hörsturz sind an mir vorbeigegangen, weil ich über den Sommer wenig Zeit und oft auch keine Lust hatte. Mit dem Wiedereinstieg wollte ich mir eigentlich noch Zeit lassen, aber erstens hab ich grad Lust und zweitens ist ein Song unter den Pflichttracks, den ich mir nicht entgehen lassen möchte. :)

Also: hinein in die Hörsturz Runde No. 29!

Herr von Grau feat Nihilists – Kalt (von Tenza)

Hab beim ersten Blick auf den Titel das Schlimmste befürchtet, nämlich die üblich dunkle Soße, von der manche Hörsturz-Mitmacher ja nicht genug bekommen können .
Aber hey, was für eine angenehme Überraschung! Markante Gitarre am Anfang, bei der ich irgendwie an Nothing Else Matters denken muß. Brauchbare Beats, Weltuntergangs-Text und insgesammt stimmige Soundteppiche und musikalische Abwechslung zum Sprechgesang. BTW: Man könnte mal untersuchen, wie sich Weltuntergangs-Songs in den letzten 30 Jahren verändert haben. Mein Eindruck: die atomare Apokalypse ist nach dem Ende des Kalten Krieges weit weg, auch das Thema Umweltzerstörung und Klimawandel ist fast schon wieder durch. Mit Blick auf die Flobots, die unter den Bonustracks noch lauern scheint mir das soziale oder politische Ende der Welt wie wir sie kennen ein präsenteres Thema zu werden.
Fazit zu diesem Song: Schöne Sache, von diesem Herr (oder Herren?) wird man hoffentlich noch mehr hören, zumal er offenbar auch ein weiteres Themenspektrum abdeckt. Bleibt die Frage, wo man die bei Youtube angepriesene kostenlose Download-EP noch bekommen kann. Haben wollen.

3,5 Punkte

Murder By Death – Sometimes the Line Walks You (von Kristin)

Ja, ok. Hmmmm… Fängt ja ganz nett an, versumpft dann aber zu sehr in Südstaatenrockmuster, die ich mir eigentlich nur von Nick Cave gefallen lassen würde. Die Schublade passt vermutlich nicht wirklich, aber das passt wiederrum zu diesem Song, der mir nicht wirkich gefällt. Nuff said.

2,5 Punkte

Zola Jesus – Night (von Robert)

Hmmmm. Wer meint, grundlos »Jesus« im Stagename führen zu müssen, sammelt bei mir keine Bonuspunke. Die Musik reißt es dann auch nicht wieder raus. Da ist sie ja: die schon erwartete dunkle, uninspirierte Gothic-Soße. Alles in diesem Song hängt an der Stimme der Künsterlin, aber gerade zum Ende, wo sie versucht, noch etwas Spannung aufzubauen, erreicht sie ihr stimmliches Limit und trifft die Töne haarscharf daneben (so um Minute 3 herum). Also: eine Tüte Mitleid for this Wristcutter’s Lullaby.

0,5 Punkte

Sterne – Fickt das System (von Postpunk)

Auf diesen Track hab ich mich gefreut. Ein klassischer Sterne-Song, der Titeltrack von ihrer ersten EP und damit die erste Veröffentlichung nach der Fast-Weltweit-Zeit und mit dem Hamburger Lineup. Mittlerweile haben sie sich ja neuen musikalischen Ufern zugewandt. Frank Spilker ist für mich einer der großen deutschen Sprachbeherrscher. Kaum ein Sterne-Song, aus dem man nicht etliche Phrasen fürs Weiterdreschen in allen Lebenslagen ernten könnte. Das Sloganhafte in der sog. Hamburger Schule wird ja gerne Tocotronic zugeschrieben, aber Spilker beherrscht das in Song- und Albumlänge, nicht nur in der Titelzeile, die hier ja auch ziemlich in die Irre führt. Eben kein Politsong. Sondern eher über persönliches Unvermögen und Ziellosigkeit: Die letzten drei Hirnzellen in Reihe geschaltet und Sinn produziert: ich konnte das immer, jetzt nicht mehr. Manchmal ist zugedröhnt besser als nichts. Du kannst ficken wen Du willst – was willst Du denn?
Bei dem Gitarrenriff frag ich mich immer wieder, ob die das vll. irgendwoher geklaut haben oder nicht, aber es ist funky und Spilker ist gesangstechnisch dichter am HipHop als bei Indierock. Das Video ist grottig, aber kult. Mir persönlich gefällt die (spätere) Westwerk-Version besser. Lange Rede, ihr ahnt, wo die Reise hingeht, auch wenn es nicht der beste Sterne-Song ist:

5 Punkte

A Fine Frenzy – Almost Lover (von Khitos)

Nett. Vielleicht sogar schön. Hat eine gewisse Tiefe, wirkt nicht platt. Leider grad nicht in der passenden Stimmung, also gebe ich präventiv einen halben Punkte mehr.

3 Punkte

Durchschnitt:  3,0 – gar nicht mal so schlecht. Mit den Bonustracks gehts nach dem Klick weiter…

Die Bonustracks:

Bis auf Ausnahmen mach ich die Bonustracks im Schnelldurchlauf. Dauert sonst ja ewig.

Apocalyptica – 2010 (feat. Dave Lombardo) (von cimddwc)

Apocalyptica fand ich mal interessant, aber ist schon ne Weile her. Kann dieser Song nicht ändern, eher im Gegentum.

1,5 Punkte

Blitzen Trapper – Destroyer of the Void (von Dany)

Trotz Sub Pop: doof. Ist nicht meins.

1 Punkt

DAAU & Donkey Diesel – Catfish Blues (von beam)

Netter Start,  aber diese Stimme ruinierts dann. Schöne klezmerlike Klarinette (?), will aber einfach nicht zueinander passen.

2,5 Punkte

Flobots – Handlebars (von Dr. Borstel)

Als dieser Song irgendwann 2008 als Single rauskam, lief er bei mir auf Heavy Rotation, das dazugehörige Album »Fight with tools« ist eine Art Soundtrack zum Ende der Bush-Jahre und steht für die Hoffnung, die in der Obama-Kampange steckte. Dreieinhalb Minuten über menschliche Hybris: vom freihändig Fahrrad fahren können über die Fähigkeit, eine Nation mit dem Mikrofon zu führen bis zur Option für einen planetaren Holocaust. »My cause is noble, my power is pure.« Als Folge der Heavy Rotation ist der Song schon etwas abgenutzt, aber trotzdem immer noch hoch im Kurs:

4,5 Punkte

Frida Hyvönen – Enemy Within (von JuliaL49)

Ah, ein wenig schwedische Musik. Nordisches Sehnsuchtsland, trotz dem aktuellen politischen Rechtsruck. Ist ok, aber finde ich jetzt nicht so den Burnersong, zumal diese Liveperformance nicht so richtig aus den Puschen kommen will. Trotzdem, auf Bewährung:

3 Punkte

Hurts – Wonderful Life (von endgueltig)

Zeit für einen Verriss. Erstens: ich hab mir den Song gekauft. Gabs ja kürzlich sehr billig bei den Amazonen. Zweitens: eigentlich müsste ich das mögen. Ich mag 80er Synth-Pop, ich war mal der größte DM-Fan von Pampa City und viele der Retro-Sachen, die jetzt grad hoch kommen mag ich auch. Beinahe wäre ich ihnen auch auf den Leim gegangen. Aber ich wurde rechtzeitig mißtrauisch und gewarnt.

Hurts tut weh. Das liegt noch nicht mal am unglaublichen Hype, der grad läuft. Es liegt nicht an der Musik, die manchmal sogar mehr als ok ist. Es liegt an der Attitude, mit der hier Coolness inzeniert wird. 80er-Retro aus dem Clichebaukasten, mit der Brechstange in Szene gesetzt. Mit den Worten von David Rätsch auf motor.de:

Auf ihrem 80s-Pop-Album „Happiness“ geben die Hurts ein so jammervolles Bild ab, dass sich wahrlich die Frage nach der Ernsthaftigkeit stellt. (…) Mit seiner (nicht gänzlich schlechten) Stimme überspannt Hutchcraft den Bogen des Pathos um Weiten. Perfektion kann auch nach hinten losgehen. (…) Auf “Happiness” mimen die Hurts die Pet Shop Boys des neuen Jahrtausends, zwei traurige Jungs mit dem gleichen Herrenausstatter wie Heaven 17. Die Platte klingt nicht wie ein langersehntes Pop-Werk, sondern eher wie der Soundtrack zur nächsten Til Schweiger-Schmonzette.

Dem will ich nix mehr hinzufügen.

2 Punkte

Jace Everett – Bad Things (von Fini)

Ist 08/15 mit ein paar hübschen Einsprenkseln, aber ansonsten nicht meine Musik.

2 Punkte

Joe Hisaishi – Summer (von Graval)

Filmmusiken ohne Film ist ja so eine Sache für sich. Kommt ganz gefällig daher, aber so alleine und für sich gestellt ist der Unterhaltungswert begrenzt.

1,5 Punkte

Koji Kondo – The Legend of Zelda Medley (von Onkelosi)

Hä? Zweimal Apocalyptica in einem Hörsturz?

Ein Game-Theme also. Muß es ja auch geben. Ist sicher ganz toll, wenn man mit Zelda etwas anfangen kann. Ich finds dann doch eher unspannend.

1,5 Punkte

Leila – Time to Blow (von beetFreeQ)

Irgendwie Interessant, erschließt sich mir jetzt so auf Anhieb nicht. Bin leider etwas in Eile, daher etwas oberflächlich bei manchen Bonustracks.

2 Punkte

Mad Sin – Cursed (von Sebastian)

Mal wieder etwas aus einer Subkultur, mit der ich nichts anfangen kann. Naja, der Song ist ganz witzig, aber Freunde werden wir nicht.

2 Punkte

Nouvelle Vague – Dancing with Myself (von DerGraf)

OMG, es ist tatsächlich eine Billy Idol-Coverversion.  Wenn sie musikalisch etwas hermachen würde. Tut’s aber nicht. Versumpft im 50er-Retro-Chic, der nicht nur aufs Video, sondern auch auf den Sound und die Spielfreunde durchgeschlagen hat. Bleibt letztlich belanglos, dabei ist die Idee echt nett. Auch hier nur…

2 Punkte

Röyksopp – The Fear (von David)

Gibt ein paar Röyksopp-Songs, die ganz groß sind. Dieser hier plätschert eher so dahin. Könnte einen Platz in meiner Einschlafsong-Playlist bekommen.

Beim ursprünglichen Link lande ich auf einer Facebook-Login-Seite. Hab daher mal gegen einen Youtube-Link ausgetauscht.

3 Punkte

Saul Williams – List Of Demands (von Kamil)

Saul Williams find ich als Menschen schon spannend, aber das hier ist nichts, das ich wirklich häufiger hören möchte. Erinnert mich an irgendwas anderes, insbesondere dieser Drumbeat.

2 Punkte

Shinedown – Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom) (von Steve)

Fängt ja vielversprechend (wenn auch nicht besonders originell) an. Könnte ein epischer Popsong werden. Landet aber dann da, wo Metallica und Linkin Park sich mit Nickelback zum Teetrinken treffen.

2,5 Punkte

Sieges Even – The Lonely Views of Condors (von Stefan)

Progrock aus München, soso. Ganz nett, wirkt aber etwas bemüht-fade.

2,5 Punkte

Sinergy – Gimme Gimme Gimme (von Sir Donnerbold)

Ein ABBA-Cover. Jetzt wirds witzig, oder? Ah, Schrammetal-Gitarren! Was Erasure können, kann eine schwedische Metalcombo schon lange. Im Gitarrensolo verlieren sie etwas den Faden, aber ansonsten der erste Lichtblick seit langem. Ich mag gute Coverversionen und diese kommt schon dicht ran.

3 Punkte

Young@Heart – Fix You (von kasumi)

Original oder Fälschung? Seitdem The Zimmers mit »My Generation« so um 2007 die Welle losgetreten haben, sind nicht mal mehr Deutsche B-Movie-Sender vor Renterbands sicher. Was eigentlich ganz ok ist, solange es authentisch bleibt und musikalisch nicht peinlich wird. Diese Performance wirkt eher gut gemeint denn gut gemacht. Wenn ich in der richtigen Stimmung wär, würd ich das vll trotzdem bewegend finden, aber momentan wirkts auf mich eher unrund.

2,5 Punkte

Was fehlt ist jetzt noch ein Vorschlag für Runde 30, die nach erster Unsicherheit jetzt  tatsächlich unter dem Motto »Bad Taste« steht. Eigentlich wollte ich aussetzten, werfe aber nun doch einen Vorschlag in die Runde: Justin Bieber :)

Und wer ohne Suchmaschine als erste/r herausfindet, aus welchem der Songs die Headline ist, bekommt in Runde 30 von einen Extrapunkt auf seinen Vorschlag.

Der Plot des nächsten Münsteraner Tatorts (Prahl/Liefers als Thiel/Boerne) ist mal wieder reichlich schräg angelegt: Auf dem Dachboden einer alten Villa findet Papa Thiel eine jahrtausende alte Leiche aus dem [...]]]> Tatort Münster: Der Fuch der Mumie

Sonntag, 16. Mai 2010 · 20:15 Uhr @ Das Erste
Sonntag, 16. Mai 2010 · 23:45 Uhr @ EinsFestival

Der Plot des nächsten Münsteraner Tatorts (Prahl/Liefers als Thiel/Boerne) ist mal wieder reichlich schräg angelegt: Auf dem Dachboden einer alten Villa findet Papa Thiel eine jahrtausende alte Leiche aus dem alten Persien, während Sohnemann Thiel die Todesumstände einer frischen Leiche ermitteln darf. Man darf mutmaßen, dass beides etwas miteinander zu tun hat.

In der TV-Browser-Beschreibung les ich grad »Klanggestaltung: Arno Steffen«

DER Arno Steffen? 

Nein, den Song muß man nicht kennen.  Aber ein schöner Beleg für die WTF-haftigkeit der 80er. Unfassbar, das dieser Track (am besten noch als Extended Version, aus dem Radio mitgeschnitten) hier mal in heavy rotation lief…

Am Freitag zeigt der WDR »1984«, einen Film nach dem gleichnamigen Roman von George Orwell. Ich entsinne mich, ihn damals im Kino gesehen zu haben, fand ihn damals etwas fad, aber hey: Es WAR 1984, ich damals schon von dem [...]]]> 1984 (org: Nineteen Eigthy-Four)

Freitag,  16. April 2010 · 23:15 Uhr @ WDR

Am Freitag zeigt der WDR »1984«, einen Film nach dem gleichnamigen Roman von George Orwell. Ich entsinne mich, ihn damals im Kino gesehen zu haben, fand ihn damals etwas fad, aber hey: Es WAR 1984, ich damals schon von dem Thema angefixt, und da ich mich schon nicht aufraffen konnte, das Buch zu lesen, nahm ich halt den Film. Außerdem war ich jung und eigentlich andere Bilderwelten gewohnt.

1984 ist eine Verfilmung der gleichnamigen Dystopie von George Orwell. Sie wurde im Orwell-Jahr 1984 von Michael Radford gedreht. Diese Filmversion wurde für ihre Vorlagentreue gelobt (die auch auf Orwells Erben zurückging, die mit der freieren Filmversion von 1956 nicht einverstanden waren).

Man drehte diese zweite Verfilmung mit Bedacht im von Orwell beschriebenen Jahr 1984, sogar an im Roman beschriebenen Originalschauplätzen in London und in der im Roman beschriebenen Zeit von April bis Juni. John Hurt spielte die Hauptrolle und ließ sich für seine Rolle einen Schneidezahn verändern. Die Rolle des O’Brien war die letzte Filmrolle Richard Burtons, dem der Film gewidmet wurde. (Wikipedia)

Zum Film haben die Eurythmics einen erstaunlichen Soundtrack verzapft. Dummerweise hatte wohl die Plattenfirma den Auftrag an Land gezogen und die Band arbeiten lassen, während Radford einen ganz anderen, orchestralen Score wollte, was die Eurythmics aber erst hinterher zugetragen wurde. So gibt es zwei Versionen des Films: einen mit relativ viel Eurythmics und einen Directors Cut fast ohne Eurythmics.

Ich war bis vorhin in dem festen Glauben, mal einen Clip zu »Doubleplusgood« gesehen zu haben, ist aber nirgends zu finden, also gibt’s die bekannte Single: »Sexcrime (Nineteen Eighty-Four)«, die immerhin ein paar Filmsequenzen enthält.

Übrigens auch eine schöne Gelegenheit, sich darüber zu ärgern, dass Endemol mit einer dümmlichen Containersendung den Begriff »Big Brother« der Lächerlichkeit preisgegeben haben. Begriffe neu definieren – so kann man auch Politik machen, aber davon handelt (auch) das Buch. Doubleplusungood.