Natürlich dürfen The Cure in dieser Reihe nicht fehlen, obwohl sie IMHO 1989 schon knapp über ihrem Zenit waren. »Disintegration« war das Album, auf das wir alle gewartet haben, das mich dann aber doch vor allem enttäuscht hat. »Kiss me Kiss me Kiss me« von 1987 war [...]]]> »Disintegration ist das beste Album der Welt« (Kyle)

Natürlich dürfen The Cure in dieser Reihe nicht fehlen, obwohl sie IMHO 1989 schon knapp über ihrem Zenit waren. »Disintegration« war das Album, auf das wir alle gewartet haben, das mich dann aber doch vor allem enttäuscht hat. »Kiss me Kiss me Kiss me« von 1987 war ein unglaubliches Werk, vielfältig und eine Achterbahnfahrt der Gefühle: übermütige Popsongs (»Hot Hot Hot«, »Why can’t I be you«), manisch-depressive Teile (»The Kiss«, »Shiver and Shake«), sogar Lovesongs (»Just like Heaven«, »One More Time«) und ein trotziges ‘Trotzdem’ (»Fight«) als Abschluß. Dazwischen viele gute Songs, angenehm wenige Füller, zuviel für eine Vinylscheibe: ein Doppel-Album musste es sein, in knalligem Orange.

Im Vergleich dazu ist »Disintegration« ein recht homogenes Gebilde: sehr in Moll, ziemlich depri und musikalisch erschreckend gleichförmig. Ein ganzes Album für die Versöhnung mit den von »Kiss me…« verschreckten Schwarzkittel, die jetzt wieder einen Soundtrack hatten, um vom Weltschmerz gebeugt durchs Leben und über den Edelstahldancefloor im »Welcome« zu schlurfen.

Man kann nachlesen, dass Smith in dieser Zeit mit Depressionen und LSD kämpfte, das Album im Alleingang schrieb und es notfalls auch als Soloplatte rausbringen wollte, die Plattenfirma es für kommerziellen Selbstmord hielt, aber die Smith eher für sein Meisterwerk. Mich hat’s nicht wirklich vom Hocker gerissen. Irgendwie war ich da wohl schon einen Schritt weiter, vom Weltschmerz in Richtung Leben. Oder wollte zumindest einen besseren Soundtrack für die Depritage. Bei »Lullaby« ist noch dieses Augenzwinkern, ein Anflug von Selbstironie, vor allem im Video, aber leider wurde daraus der Konsenssong, zu dem (anfänglich) die Schwarzkittel noch grooven mochten, den die Chartshörer aber auch ganz toll fanden. Irgendwann war das Teil dann durch und totgenudelt – seit dem verloren an die Dergrößteschrottvongestern-Sender. Mit »Fascination Street« gelingt The Cure ein fulminantes Stück Musik, das Highlight der Platte.

Das Beste, was ich seitdem von Robert Smith gehört habe, war das Remake von »A Forest« gemeinsam mit Blank & Jones. Das Nachfolgealbum »Wish«? So belanglos, wie »Friday I’m in love« ein bemüht lockerer Popsong war. Ich hab dann nicht mehr weiter hingehört. »The Cure« (2004) fand über den Grabbeltisch zu mir und ich konnte einige interessante Songs ausmachen, aber nichts, das an die Sachen von vor 1989 heranreicht.

Verblüfft hab ich im letzten Jahr wahrgenommen, dass diese Band von neue, jungen Fans abgefeiert wird. Mit ist leider völlig schleierhaft, durch welche musikalische Großtat der letzten 10 Jahre das ausgelöst wurde. :|

Als Nachschlag und Kontrast: »Hot! Hot! Hot!«

Nur wenig später braut sich in Manchester das nächte große Ding [...]]]> Was war nochmal der Auslöser für den Split der Smiths 1987? Richtig: Johnny Marr hatte den 60er-Jahre-Pop-Sound satt und liebäugelte mit Dance-Music. Vermutlich ist es Morrisseys pazifistischer Grundhaltung zu verdanken, dass Marr nicht als toter Disco Dancer endete, sondern einfach nur die Band verließ.

Nur wenig später braut sich in Manchester das nächte große Ding von der Insel zusammen: Indie-Gitarrenbands werden für den Dancefloor remixed bzw. entdecken tanzbare Grooves und bauen Songs draus. Indierock plus Acid House plus Ibizafeeling: fertig ist »Machester Rave« und wird ab 1989 auch diesseits des Kanals bekannt.

Die Happy Mondays sind als Ikonen dieser Zeit kaum zu überschätzen, wenn auch musikalisch durchaus mit limitierter Strahlkraft. Könnte aber auch an den vielen Pillen liegen, die Shaun Ryder & Co sich die meiste Zeit so einwarfen. Oben:  »Wrote for Luck«, in der Regel kryptisch als »W.F.L.« gelabelt, in einer mächtigen 7-Minuten-live-Version, die schon wegen der Nahaufnahmen der Raver ein Hingucker ist. Am Ende grüßt auch noch Tony Wilson.  Andere Frage: was machen die Kinder auf/vor der Bühne?

Um diesen Anlass würdig zu begehen, häng ich einen Klassiker der Tonkunst an: [...]]]> Drei Server in Lettland sind jetzt vermutlich sehr traurig, dass sie keinen Spam mehr hier abwerfen dürfen. Sie landen im Fegefeuer der Firewall.
Gestern hat Antispam Bee ihr Praktikum hier begonnen und schon diversen Commentspam limboisiert.
Womit ein Problem vorerst erledigt wäre.

Um diesen Anlass würdig zu begehen, häng ich einen Klassiker der Tonkunst an: Weird Al Yankovic’s »Spam«, eine großartigen Parodie zu R.E.M.’s »Stand«, die tatsächlich dem Dosenfleisch huldigt und nicht den Phänomenen der Netzwelt. In Ermangelung eines offiziellen Clips gibt’s ein Fanvideo:

Meiner Erinnerung nach war Weird Al’s 1989er Album »UHF« (auch als Soundtrack zu dem dazugehörigen Yankovic-Film) hierzulande nur mit Glück im Handel zu bekommen. Der kleine Hype um »Fat« schon fast vergessen, »Smells like Nirvana« noch lang nicht in Sicht. Wie auf fast allen seinen Platten gab es auch auf dieser nur wenige Highlights: die Cover-Polka, die auf keinem Album fehlen durfte (hier: Rolling Stones-Songs) und eine handvoll Parodien, von denen hier aber auch nur zwei wirklich rausstechen: »She drives like crazy« (Fine Young Cannibals) – und eben »Spam«. Enjoy, if you have a can.